Atelier Clot med Jacob Rantzau

Litografisk tradition siden 1896 møder nutidig dansk figurativ kunst

Hos Galleri Franz Pedersen er vi stolte af at præsentere et særligt samarbejde mellem det historiske parisiske værksted Atelier Clot og den danske kunstner Jacob Rantzau.

Atelier Clot blev grundlagt i Paris i 1896 og har gennem mere end 125 år været et af Europas førende litografiske værksteder. Her videreføres den klassiske stentrykteknik med en kompromisløs respekt for håndværk, materialer og kunstnerisk kvalitet. Hver litografi trykkes manuelt, farve for farve, sten for sten – en proces der kræver både teknisk præcision og kunstnerisk nærvær.

I samarbejdet med Jacob Rantzau forenes denne historiske tradition med en stærk nutidig billedverden. Rantzaus figurative univers, præget af psykologisk dybde, kompositorisk styrke og koloristisk bevidsthed, får i litografiet en særlig stoflighed og intensitet. Resultatet er originale grafiske værker, skabt i begrænsede oplag, nummereret og signeret af kunstneren.

For os som galleri repræsenterer dette projekt et møde mellem kulturhistorie og samtid — mellem det klassiske håndværk og den levende, aktuelle kunst. Det er litografi i sin mest autentiske form.

Baggrund

En moderne realisme med dybde

Jacob Rantzau (f. 1973) er en dansk billedkunstner, hvis virke er forankret i en figurativ og teknisk virtuos tradition, der trækker tråde tilbage til mestre som Rembrandt og Caravaggio. Med rødder i en klassisk malerisk kunnen og et formsprog præget af intensitet og symbolik, har Rantzau udviklet en særlig position i samtidskunsten, hvor mennesket står som det gennemgående omdrejningspunkt. Rantzaus værker kredser om eksistentielle temaer som ensomhed, ansvar og sårbarhed i en tid præget af overflod, sociale forventninger og klimabevidsthed. Han arbejder i spændingsfeltet mellem individ og samfund, nutid og historie – og undersøger, hvordan vi som mennesker vælger at være i verden.

En refleksion over samtiden

Med en særlig opmærksomhed på samtidsmenneskets psyke og position i samfundets strukturer, beskæftiger Rantzau sig med emner som digitalt informationsforbrug, FOMO (Fear Of Missing Out), klimakrise og mental overbelastning. I serien So Far Away træder dette tydeligt frem – her bliver det moderne menneskes søgen, tvivl og til tider handlingslammelse visualiseret i både figur og landskab. En understrøm af refleksion og kritik løber gennem værkerne som en stille påmindelse: At tvivl og eftertænksomhed er nødvendige skridt mod forståelse. Særligt bemærkelsesværdigt er, hvordan kunstnerens blik ofte vender indad og tager udgangspunkt i ham selv – som far, som borger og som menneske. Hans motiver udspiller sig i et billedrum, hvor det private, det kollektive og det symbolske væves sammen.

Mennesket og naturen – et nyt landskab

I de senere år har naturen fået en mere fremtrædende rolle i Rantzaus billedverden. Tidligere stod den menneskelige figur alene i et eksistentielt tomrum, men nu optræder den i samspil med landskabet – som en drømmescene eller et mareridt, hvor omgivelserne bliver spejl for det indre liv. Her opstår nye lag i spændingsfeltet mellem menneske, natur og civilisation – en udvikling, der beriger hans oeuvre med både poetisk og politisk resonans.

En grundig og undersøgende tilgang

Jacob Rantzaus værker bliver til gennem en langstrakt proces med hundredvis af skitser, overvejelser og tekniske eksperimenter. Ofte indgår studier af gamle mestre som en aktiv del af hans metode. Gennem ophold på blandt andet Skagens Kunstmuseer, Brandts i Odense og Vendsyssel Kunstmuseum har han in situ studeret kunstnere som P.S. Krøyer, H.A. Brendekilde og Poul Anker Bech – ikke for at kopiere, men for at undersøge, hvordan historien og håndværket kan berige nutidens maleri. Denne reflekterede praksis giver Rantzaus værker en tyngde og stoflighed, som understøtter deres psykologiske og symbolske dybde. Hver penselstrøg føles gennemtænkt og ladet med betydning.

Om Atelier Clot

Atelier Clot er et af Europas ældste og mest anerkendte litografiske værksteder. Grundlagt i Paris i 1896 har værkstedet gennem mere end 125 år været med til at definere og forfine den klassiske stentrykteknik.

I atelieret arbejdes der fortsat efter de traditionelle principper for litografi — en metode hvor kunstneren tegner direkte på slebet kalksten med fedtholdigt kridt eller tusch. Hver farve trykkes separat, og hvert ark føres gennem pressen flere gange. Processen er både teknisk krævende og tidsintensiv, og netop derfor rummer den en særlig dybde og stoflighed, som ikke kan opnås gennem moderne reproduktionsteknikker.

Atelier Clot har gennem generationer samarbejdet med markante kunstnere og har bevaret en kompromisløs tilgang til kvalitet, materialer og håndværk. Her er trykprocessen ikke en industriel produktion, men et tæt samarbejde mellem kunstner og mestertrykker, hvor hver detalje justeres og forfines.

For os hos Galleri Franz Pedersen repræsenterer Atelier Clot en levende kunsthistorisk tradition — et værksted hvor fortidens teknikker fortsat er relevante og danner fundament for nutidige kunstneriske udtryk.

Hvad er til salg?

Udstillingen er en præsentation, der viser et kurateret udvalg af skitser af Jacob Rantzau. Send en forespørgsel og modtag et showroom med alle tilgængelige værker.

Om Jacob Rantzau

Jacob Rantzau (f. 1973, Danmark) arbejder i en figurativ tradition med stærke rødder i den klassiske malerkunst.

Hans praksis forener teknisk virtuositet med dyb psykologisk og samfundsmæssig refleksion. Med inspiration fra mestre som Rembrandt og Caravaggio skaber Rantzau malerier, hvor mennesket – og dets eksistentielle tilstand – står i centrum.

Han har udstillet bredt og modtaget anerkendelse for sin evne til at spejle samtidens moralske og mentale tilstand i motiver præget af nærvær, fravær og symbolik.

Læs mere om kunstneren her

Værker

Hos Galleri Franz Pedersen er vi stolte af at repræsentere Jacob Rantzau og at præsentere et kurateret udvalg af hans skitser i denne udstilling.

Dette giver en enestående mulighed for ikke blot at opleve Rantzaus værker i en udstillings- og process kontekst men også for at erhverve et værk til egen samling.

Ønsker du at se det fulde udvalg, er du velkommen til at kontakte os direkte eller besøge vores online showroom.

Andre Værker af kunstneren

Hvad er en litografi?

En litografi er ikke en reproduktion eller plakat.

Det er et originalt grafisk kunstværk.

Litografi er en klassisk trykteknik opfundet i slutningen af 1700-tallet og videreudviklet gennem generationer af kunstnere og mestertrykkere. Teknikken bygger på det enkle, men geniale princip, at fedt og vand frastøder hinanden.

Kunstneren tegner motivet direkte på en slebet kalksten med fedtholdigt kridt eller tusch. Herefter behandles stenen kemisk, så de tegnede partier fastholder trykfarven, mens de øvrige områder afviser den. Når stenen indfarves og køres gennem pressen, overføres motivet til papiret.

Ved farvelitografi kræver hver farve sin egen sten. Det betyder, at et værk med eksempelvis otte farver trykkes i otte separate arbejdsgange, hvor papiret præcist registreres hver gang. Processen kræver erfaring, teknisk præcision og et tæt samarbejde mellem kunstner og trykker.

Resultatet er værker med en særlig dybde, stoflighed og farvemæthed — kvaliteter som kun den originale stentrykteknik kan frembringe.

Hos Galleri Franz Pedersen formidler vi litografier som selvstændige kunstværker: trykt i begrænsede oplag, nummereret og signeret af kunstneren.

Processen bag en litografi

At skabe en litografi er en omhyggelig og håndværksmæssig proces, hvor kunstnerisk arbejde og teknisk præcision går hånd i hånd. Motivet tegnes direkte på en slebet kalksten med fedtholdigt kridt eller tusch, hvorefter stenen behandles kemisk, så de tegnede partier kan fastholde trykfarven, mens de øvrige områder afviser den. Når stenen fugtes og indfarves, binder farven sig udelukkende til motivet, og papiret føres gennem pressen, så tegningen overføres. Ved farvelitografi kræver hver farve sin egen sten, hvilket betyder, at arket trykkes flere gange med nøje registrering for at opnå den ønskede dybde og præcision. Denne lagvise opbygning giver værket en særlig stoflighed, farvemæthed og karakter, som kun den originale stentrykteknik kan frembringe. Når oplaget er færdigtrykt, gennemgås hvert enkelt ark, og de godkendte eksemplarer signeres og nummereres af kunstneren. Resultatet er et originalt grafisk værk skabt i tæt samarbejde mellem kunstner og mestertrykker — et værk, hvor håndværket er synligt i hver eneste detalje.

Værker fra samarbejdet

Nyhedsbrev

Hold dig opdateret på galleriet

Ønsker du at få besked når der er udstillinger, projektlanceringer eller nye interessante værker så anbefaler vi at du skriver dig op til vores nyhedsbrev.

Sådan passer vi på din persondata